Archivo mensual: abril 2011

Copia certificada

Fuente: decine21.com

 

Año de producción: 2010

País: Francia, Irán, Italia

Dirección: Abbas Kiarostami

Intérpretes: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson, Gianna Giachetti, Adrian Moore, Angelo Barbagallo, Andrea Laurenzi

Guión: Abbas Kiarostami

Fotografía: Luca Bigazzi

Duración: 106 min.

Público apropiado: Jóvenes-adultos

Género: Drama

Contenidos: —

No es habitual que el veteranísimo Abbas Kiarostami abandone su Irán natal para rodar sus películas, aunque entre los 37 trabajos que tiene como director se cuenta ABC Africa, documental sobre el sida que filmó en Uganda, acompañado de un asistente. Aunque sus actores suelen ser siempre persas, esta vez ha recurrido a actores europeos. Kiarostami ha utilizado como localización San Giminiano, un evocador pueblo de la Toscana italiana.

Cuanto menos sepa el espectador del argumento de esta cinta antes de verla, mejor. Se puede adelantar que un escritor inglés especializado en la percepción subjetiva del arte da una conferencia sobre su último libro en un pueblo italiano a la que acude una galerista francesa, con la que ha quedado a continuación, antes de coger el tren.

Haber salido de su país le sirve a Kiarostami para gozar de una enorme libertad, teniendo en cuenta la rigidez censora que el régimen de los ayatolah aplica a cualquier obra de creación. Sin embargo, el cineasta no ha renunciado a su estilo elegante habitual y a la delicadeza que tanto engrandece su cine. Más bien el objetivo era rodar una obra universal, con cuyos personajes pudieran identificarse espectadores de cualquier punto del globo.

La francesa Juliette Binoche realiza una deslumbrante interpretación de un personaje con graves carencias afectivas, por lo que el premio de interpretación que recibió en Cannes está plenamente justificado. La actriz ofrece un recital en secuencias como la del restaurante, donde cambia por completo de estado anímico, en el mismo plano. Está muy bien secundada por el sorprendente William Shimell, barítono británico que da el do de pecho, a pesar de que se trata de su primer trabajo en el cine.

Kiarostami rueda con sus habituales y complejos planos secuencia, algunos realmente admirables. Recurre también a sus símbolos favoritos procedentes de la cultura persa, como el agua y los reflejos.

El libro escrito por el protagonista gira en torno al valor del arte, y concretamente sobre el interés de las copias, que pueden tener importancia en sí mismas, y además, pueden deslumbrar a aquel espectador que se acerque a ellas desconociendo el original. A partir de esta reflexión, Kiarostami habla de las relaciones humanas, y de la percepción de las personas de nuestro alrededor en función de la importancia que se les dé. Por momentos, también parece que está hablando de su cine, que para los críticos es una absoluta genialidad, por lo que les proporciona un enorme placer.

Para demostrar que todo depende de los ojos con los que se mire, Kiarostami aplica un giro de guión que cambia la percepción que hasta entonces el público tenía de los personajes. Además, su película tiene tantos puntos en común con cierto clásico que rodó un cineasta con su esposa -mejor no citarlo-, que se diría que estamos casi ante una copia, pero no una copia cualquiera, sino una brillante copia certificada.


Escarlata y negro

Año de producción: 1983

País: EE.UU., Italia, Reino Unido

Dirección: Jerry London

Intérpretes: Gregory Peck, Christopher Plummer, John Gielgud, Raf Vallone, Kenneth Colley, Walter Gotell, Vernon Dobtcheff

Argumento: J.P. Gallagher (Libro “The Scarlet Pimpernel of the Vatican”)

Duración: 143 min.

Público apropiado: Jóvenes-adultos

Género: Bélico, Drama

.Contenidos: Acción 1, Amor 3, Lágrimas 2, Risas 0, Sexo 0, Violencia 1 [de 0 a 4]

Magnífica adaptación del libro “The Scarlet Pimpernel of the Vatican”, que J.P. Gallagher escribió a partir de hechos reales. Su acción tiene lugar durante la invasión nazi de Italia, cuando el Vaticano seguía siendo un estado soberano ante el temor de Hitler de invadirlo y ganarse la inquina de sus propios oficiales católicos. En el Vaticano trabajó el padre O’Flaherty (encarnado por Gregory Peck), que salvó la vida de cientos de personas escondiéndolos de los alemanes. Su antagonista es Christopher Plummer como el temible teniente Kappler, que planea asesinar al sacerdote si éste pone los pies fuera de la línea que separa el Vaticano de la República Italiana.

Se establece así un diabólico juego entre el ratón y el gato repleto de suspense y tensión. Les acompañan en el reparto John Gielgud como Pío XII, Barbara Bouchet y Raf Vallone. Su brillante partitura corresponde a Ennio Morricone.


En busca del arca perdida

Año de producción: 1981
País: EE.UU.

Dirección: Steven Spielberg

Guión: George LucasPhilip Kaufman,Lawrence KasdanDuración: 111 min.
Público apropiado: Todos

Género: Aventuras

Contenidos: Acción 4, Amor 1, Lágrimas 0, Risas 2, Sexo 0, Violencia 1   [de 0 a 4]

Un profesor de arqueología llamado Indiana Jones (Harrison Ford), combina sus clases de arqueología en la Universidad, con una agotadora actividad aventurera por todo el mundo, en busca de piezas arqueológicas de valor. En 1936, Hitler pone a un poderoso equipo en busca del Arca de la Alianza, donde fueron guardadas las Tablas de la Ley que Dios entregó a Moisés en el Monte Sinaí. Indiana recibe el difícil encargo de adelantarse a los nazis y conseguir el Arca. Pero para cumplir su misión Indi deberá correr innumerables aventuras y sortear los más increíbles peligros.

 

Spielberg recupera con esta sensacional película el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40. Son dos horas de acción sin respiro, que se ven sin ningún esfuerzo y con mucho gusto. Se acumulan las situaciones más complicadas, de las que Indiana Jones siempre sale airoso. La emoción visual se logra a un ritmo trepidante, y se suceden a velocidad de vértigo las aventuras en la jungla sudamericana, en el desierto de El Cairo o en una base submarina nazi.

Aunque la historia no es muy rica en matices, el sentido del humor es un elemento constante. En su estreno, fue una de las más taquilleras de la historia del cine. La música compuesta por John Williams es magistral.

 

El combate más corto

Uno de los gags más recordados y que dice mucho sobre el sentido del humor del personaje es cuando se le presenta un sofisticado individuo que hace toda una demostración del manejo de los sables. El público piensa que será un malvado duro de pelar, pero Indy acaba con él de un disparo. En realidad, había varias páginas del guión que contaban cómo el héroe se deshacía de él con mucha dificultad, pero Harrison Ford, algo agotado de rodar tanto combate bajo el sol, hizo un gesto de dispararle y acabar con él. Spielberg se dio cuenta de que era una buena idea, decidió rodar el disparo y comprobó con satisfacción que funcionaba en pantalla a la perfección.

 

 


Cantores de Hispalis. La fiesta de las sevillanas

La Gran Fiesta de las Sevillanas” conmemora 35 años de Cantores de Híspalis.

En este nuevo álbum sus sevillanas más populares han vuelto a ser grabadas para esta ocasión tan especial con la colaboración de algunos de los mejores artistas españoles del momento. Más de 30 grandes intérpretes que han querido acompañar en este ambicioso proyecto a Cantores de Híspalis y Pascual González. Entre otros: Arcángel, El Arrebato, David Bisbal, India Martínez, José Antonio Rodríguez, José Manuel Soto, Manolo Franco, Miguel Poveda, Los Morancos, Pasión Vega, Niño de Pura, Raimundo Amador o Pastora Soler.

“Este proyecto ha sido la apuesta más importante de nuestra carrera discográfica, porque 35 años en la música dan para mucho… Pero a estas alturas de nuestra carrera no nos esperábamos contar con el apoyo de todos los compañeros de profesión…”

El DVD incluye un Curso para Aprender a Bailar Sevillanas con la prestigiosa bailaora Pilar Astola y dos videos musicales de larga duración de la Suite Festiva de Éxitos y la Suite Festiva Íntima, además de un making of con entrevistas a todos los colaboradores del álbum.

 DVD

1. La Gran Fiesta De Las Sevillanas

2. Aprende a Bailar Sevillanas con Pilar Astola y Cantores de Híspalis

3. Colaboraciones

Año de edición:

2010


El Escritor*


Los próximos tres días*

Fuente: http://www.almudi.org      

Año de producción: 2010

País: EE.UU.

Dirección: Paul Haggis Intérpretes: Russell Crowe, Liam Neeson, OliviaWilde, Elizabeth Banks, RZA, Brian Dennehy, Jonathan Tucker, Lennie James Argumento: Fred Cavayé (guión “Pour elle”), Guillaume Lemans (guión “Pour elle”)

Guión: Paul Haggis

Música: Danny Elfman

Fotografía: Stéphane Fontaine

Duración: 122 min.

Género: Drama, Thriller

Público: Jóvenes

Contenidos: Imágenes (varias V, alguna X)

Remake de la película francesa “Pour elle” (2008), “Los próximos tres días” nos contará la historia de una mujer que es arrestada (Elizabeth Banks) por un delito que asegura no haber cometido, de ahí que su marido (Russell Crowe) esté dispuesto a hacer todo lo posible para liberarla. La cinta recoge la pesadilla de una familia corriente. Josh, profesor universitario casado con Lara, y con un niño, Luke, ha salido a cenar con su hermano y su mujer. Han discutido, pero nada del otro mundo. Al poco de volver a casa, la policía irrumpe intempestivamente, y se lleva detenida a Lara, a la que acusan de asesinato. Y en efecto, es condenada, pues todas las pruebas apuntan a que mató a una mujer en un aparcamiento. El tiempo pasa, y las distintas apelacionas no sirven de nada. Tan desesperado está Josh, que empieza a idear un plan de fuga para Lara. Lo que implica pensar no sólo en sacarla de la cárcel, sino en el traslado de la familia al completo a otro país.

Se trata de un angustioso thriller contado desde el punto de vista de Josh, un tipo normal, no especialmente mañoso, que convencido de la inocencia de su esposa acometerá toda clase de acciones arriesgadas para devolverle la libertad. Su motivación, claro está, es el amor, él nunca duda de la esposa, porque la conoce; lo que no quita para que Haggis siembre interrogantes en el espectador. La cinta es el retrato de un Quijote moderno la película reconstruye todo el proceso cimentado por el protagonista para sacar a su mujer de la cárcel.

Quizá Haggis estira demasiado la trama en la parte que se refiere a los minuciosos preparativos de la fuga, pero lo hace con la idea de dar verosimilitud a lo que cuenta. Es posible que en esta ‘obsesión’ excesiva por atar cabos el director haya tenido en la cabeza Un ciudadano ejemplar, comparable  a esta cinta aunque bastante menos creíble. De este modo, cuando llega el último tercio de la película, la huida pura y dura, uno puede aceptar trucos y sorpresas destinados a despistar a sus perseguidores. Buen trabajo del director y de los actores.


				

Estrella Morente. Casacueva y escenario

 DVD “Casacueva y escenario” recoge el concierto homenaje que la artista granadina dedicó a la Niña de los Peines en 2004. Este concierto completo se realizó en el Patio de los Aljibes de la Alhambra de Granada, el mismo lugar donde Pastora Pavón, La Niña de los Peines, participó en el Primer Concurso de Cante Jondo.

En el recital, Estrella Morente está acompañada por Pepe Habichuela, José Miguel Carmona, Miguel Ochando, Miguel Ángel Cortés, entre otros músicos, evocando aquella legendaria noche de junio de 1922, en la que Federico García Lorca, Manuel de Falla y Andrés Segovia se reunieron en Granada para escuchar a la Niña de los Peines.

Además de este concierto, el DVD contiene también un documental grabado en las cuevas del Albaicín (barrio granadino de origen andalusí, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco), que es una verdadera fiesta flamenca y que corrobora la grandeza de Estrella Morente en directo y en su ambiente.

Tangos del cerro
Zambra
Tangos de Grana
Soleá de la Alambra
Barbera a la niña
Bulerías de Frascuelo
Danza de la molinera
Bulerías de los muelles
Rumba del Kirikiku
Tangos de Grana
Tangos del Sacromonte
Los peregrinitos
Soleá Granaina
Los cuatro muleros
Bulerías gitanas
Tangos de Grana
Seguirillas
Ojos verdes
Soleá.