Archivo mensual: septiembre 2011

Sin identidad*

Fuente: almudi.org

Año de producción: 2011

País: EE.UU.

Dirección: Jaume Collet-Serra

Intérpretes: Liam Neeson, January Jones, Diane Kruger, Frank Langella, Aidan Quinn, Sebastian Koch, Bruno Ganz, Mido Hamada

Argumento: Didier Van Cauwelaert (novela “Out of My Head” )

Guión: Oliver Butcher, Stephen Cornwell

Música: John Ottman

Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Duración: 113 min.

Género: Thriller

Público: adultos

Contenidos: Imágenes (varias V), Imágenes (algunas S)

Con este thriller de cuidada factura el catalán Collet-Serra fue líder de la taquilla americana.

En “Sin identidad”, Liam Neeson es el doctor Martin Harris, quien tras un accidente de coche en Berlín recupera la consciencia para descubrir que su esposa (January Jones) no le reconoce, y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. Con la ayuda de una extraña aliada (Diane Kruger) se sumergerá en un misterio que le obligará a cuestionarse su cordura y su identidad, preguntándose hasta dónde tiene que llegar para descubrir la verdad.

Sin identidad adapta la novela “Out of My Head”, del popular escritor francés Didier Van Cauwelaert (La educación de las hadas). Collet-Serra acierta al seguir claramente los patrones del mejor Alfred Hitchcock. Como en las más brillantes películas del maestro del suspense, rueda con un ritmo ágil, y cada secuencia encandila al espectador, de forma que éste tiene poco espacio para averiguar si el guión tiene algún fallo, o tratar de conjeturar una explicación a lo que ve en pantalla. La trampa está bien construida y el desenlace no resulta decepcionante. No plantea grandes conflictos existenciales, aunque incorpora pequeñas reflexiones sobre la identidad, y la capacidad humana para redimirse.

Además de una factura impecable, el film cuenta con un reparto de lo más ajustado. La cinta es espectacular, emocionante y entretrenida.

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Inside job

Fuente: decine21.com

Inside Job calificación Buena

Año de producción: 2010

País: EE.UU.

Dirección: Charles Ferguson

Guión: Chad Beck, Adam Bolt

Música: Alex Heffes

Fotografía: Svetlana Cvetko, Kalyanee Mam

Distribuye en Cine: Sony

Duración: 120 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Documental

Contenidos: Acción 0, Amor 0, Lágrimas 1, Risas 1, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Una sólida mirada a la crisis económica de 2008, que arranca en Estados Unidos, y ha hecho tambalearse al mundo entero, de modo especial a los países dizque avanzados. Charles Ferguson, flamante ganador del Oscar al mejor documental, combina rigor con buena narrativa cinematográfica, para hablar de un tema extremadamente técnico, el progresivo descontrol de las entidades financieras, que con los riesgos tomados en los créditos basura y el diseño y venta de productos de imposible alta rentabilidad, han provocado el colapso de la economía mundial.

Ferguson acierta en la secuencia de apertura, la mirada a un país teóricamente modélico, Islandia, que fue a la quiebra. De este ejemplo paradigmático, pasa a presentar el caso estadounidense y su efecto dominó en el resto del planeta. El autor del documental se esfuerza en ser pedagógico, aunque el público no iniciado puede perderse en algún momento de la narración. Sin pasteleos políticos, adjudica a las administraciones republicanas y demócratas su cuota de responsabilidad en la situación creada, e incluso acusa a Obama, que tantas esperanzas despertaba, de adoptar una línea continuista en la medida en que mantiene en puestos clave a personas que han estado ligadas a lo sucedido. No se libran de la crítica las entidades financieras, prestigiosas instituciones académicas y las agencias de calificación, que en una maraña de intereses cruzados habrían mirado hacia otro lado en modos de hacer que, como mínimo, eran arriesgados. Paradigmático es el ejemplo de Moody que concedió la mejor valoración a Lehman Brothers pocos días antes de que fuera a la quiebra.

El director ha reunido valiosos testimonios de las partes implicadas, incluidos algunos responsables de la crisis, de los que hay reconocer su coraje por hablar ante la cámara. Ferguson se distancia para bien del estilo Michael Moore, no busca ridiculizar a nadie, lo que no quita para que algunos, prisioneros de sus propias contradicciones, hagan declaraciones con efectos humorísticos imprevistos. Algunos “actores” importantes de la crisis han declinado participar en el film, lo que se indica convenientemente, pero sin atosigar; en los casos en que se ha podido, el cineasta acude a las grabaciones de sus intervenciones ante el comité investigador del Senado creado al efecto.

Resulta interesante también que se apunte a la dimensión ética de una cuestión que podría describirse como una espiral. Ferguson incide en la prepotencia de determinados tipos que parecían buscar un “subidón” de adrenalina con el aumento del riesgo de las operaciones, lo que permitía su enriquecimiento e incluso el acudir a la prostitución de lujo. Como contraste, vemos algún caso de personas que lo perdieron todo, mal aconsejadas por su banco.


Cómo entrenar a tu dragón

Fuente: decine21.com

Cómo entrenar a tu dragón calificación Buena

Año de producción: 2010

País: EE.UU.

Dirección: Dean DeBlois, Chris Sanders

Argumento: Cressida Cowell (Historia)

Guión: Dean DeBlois, Adam F. Goldberg, Chris Sanders, Peter Tolan

Música: John Powell

Duración: 100 min.

Público apropiado: Todos

Género: Animación

Contenidos: Acción 3, Amor 0, Lágrimas 1, Risas 1, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

DreamWorks produce a buen ritmo filmes de animación digital, como Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda y Monstruos contra alienígenas. Esta cinta tiene en común con la última mencionada el hecho de que ha sido concebida para su distribución mayoritaria en 3D, en una época en la que este formato está de moda. Supone el nuevo largometraje conjunto de Dean DeBlois y Chris Sanders, que dirigieron para Disney el film de animación tradicional Lilo & Stitch. En esta ocasión, adaptan un libro infantil de Cressida Cowell.

Hipo es un joven vikingo que vive en una isla donde los dragones hacen frecuentes incursiones para robarles la comida. Su padre, el aguerrido Stoick, y el resto de vikingos, se enfrentan cuerpo a cuerpo con estas criaturas aladas, pero Hipo -enamorado de la atractiva Astrid- es más bien delgaducho, y si participa en los combates, suele provocar algún desastre, lo que desespera a su padre. Durante un combate, casualmente utiliza un ingenio que dispara contra un poderoso dragón, al que está seguro de haber acertado. Al día siguiente, le encuentra inmovilizado en medio del bosque, pero en lugar de matarle acaba haciéndose amigo suyo, a espaldas de sus vecinos.

 

Técnicamente correcta, las secuencias de acción y vuelos aéreos en dragón son bastante vistosas, y aprovechan las posibilidades del 3D. Pero se lleva la palma en la descripción de los personajes centrales, lo suficientemente atractivos, y algunos secundarios carismáticos, como el terco Stoick. Lo más sobresaliente son los diferentes tipos de dragones, pues a pesar de que se han visto muchos en pantalla, resultan originales.

 

Es sorprendente que un film de dibujos animados con tantos elementos fantásticos desarrolle con tanta profundidad y de forma tan positiva la relación paternofilial del protagonista con su progenitor. Ambos se protegen, pero el chico está muy preocupado porque sabe que no es el hijo que el otro esperaba. Es uno de los ejes de un film en el que subyace una moraleja para el público infantil, en torno al poder de la razón, la comunicación y la amistad, mucho más eficaces que la fuerza bruta.


Alexia

Fuente: almudi.org

Año de producción: 2011

País: España

Dirección: Pedro Delgado

Guión: Pedro Delgado, Jerónimo José Martín

Música: Íñigo Guerrero

Fotografía: Moncho Rebón

Distribuye en Cine: European Dreams Factory

Duración: 75 min.

Género: Biográfico, Documental

Público: Jóvenes

Este documental reconstruye la vida de Alexia González-Barros, una adolescente que está en proceso de beatificación desde 1993, sobre todo por la fe, entereza y alegría con que afrontó su enfermedad. Alexia falleció a los catorce años a causa de un tumor en la columna vertebral. Y, desde su muerte, su devoción se ha extendido por los cinco continentes. Narrado en primera persona por la propia Alexia (Miriam Fernández) y por su ángel custodio, Hugo (Richard del Olmo), el filme incluye testimonios de sus familiares, profesoras y amigas, de los médicos y sacerdotes que la ayudaron, y de varios expertos en procesos de canonización. Todo ello, ilustrado con abundante material fotográfico y fílmico, numerosos fragmentos de las películas domésticas rodadas por su familia e ilustraciones divertidas de algunos episodios significativos de su vida.


Gnomeo y Julieta


Fuente: decine21

Gnomeo y Julieta calificación Buena

Año de producción: 2011

País: EE.UU.

Dirección: Kelly Asbury

Argumento: William Shakespeare (obra de teatro “Romeo y Julieta”)

Guión: Kelly Asbury, Mark Burton, Kevin Cecil, Emily Cook, Kathy Greenberg, Andy Riley, John R. Smith, Rob Sprackling, Steve Hamilton Shaw

Música: Chris Bacon, James Newton Howard, Elton John

Distribuye en Cine: Walt Disney

Duración: 84 min.

Público apropiado: Todos

Género: Animación

Contenidos: Acción 3, Amor 3, Lágrimas 1, Risas 3, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Se le ha sacado mucho jugo a la obra de William Shakespeare en el cine. Por ejemplo, su obra Romeo y Julieta ha dado lugar, entre otras, a una exitosa adaptación de Franco Zeffirelli, a la versión moderna Romeo y Julieta, de William Shakespeare, de Baz Luhrmann, a la cinta de acción Romeo debe morir y hasta inspiró el legendario musical West Side Story. En esta ocasión, la pieza se reconvierte en film de animación digital protagonizado por gnomos de jardín.

La acción transcurre en Stratford-upon-Avon, localidad natal de Shakespeare, donde los dueños de dos casas adosadas están peleados y mantienen discusiones a diario. También se llevan a matar los gnomos de los jardines de cada casa, ataviados unos de azul y los otros de rojo, y que disputan carreras de podadoras de césped. Casualmente, Gnomeo -hijo de la cabecilla de los azules- se fija en Julieta -hija del líder de los rojos- cuando ésta trata de conseguir una orquídea. El flechazo entre ambos es instantáneo…

Ha dirigido esta cinta para Miramax y Touchstone Kelly Asbury, responsable de Shrek 2 y Spirit. El corcel indomable. La animación es de altísima calidad, especialmente en las trepidantes carreras y secuencias de acción. Los gnomos, de apariencia pétrea, tienen un gran encanto y abundan los secundarios divertidos como la rana Nannette. Están muy bien insertadas en la trama las canciones de Elton John, y el film está plagado de momentos hilarantes. Además, actualiza bastante bien la esencia romántica del original, hasta el punto de que muestra que un divorcio puede causar mal a terceras personas. También mantiene el mensaje pro tolerancia entre grupos en apariencia diferentes.

Los adultos y especialmente apasionados de Shakespeare disfrutarán con las múltiples referencias, pues por ejemplo, la empresa de mudanzas se llama Rosencrantz y Guildenstern, como los famosos secundarios de Hamlet. No falta un sorprendente giro de guión que da pie a una aparición del mismísimo autor bastante metaliteraria.


Mamá está en la peluquería*

Fuente: almudi.org

Año de producción: 2008

País: Canadá

Dirección: Léa Pool

Intérpretes: Marianne Fortier, Élie Dupuis, Hugo St-Onge-Paquin, Laurent Lucas, Céline Bonnier, Gabriel Arcand, Benjamin Chouinard, Antoine Desrochers

Guión: Isabelle Hébert

Música: Laurent Eyquem

Fotografía: Daniel Jobin

Distribuye en Cine: Festival Films

Duración: 97 min.

Género: Drama

Público: Jóvenes

Contenidos: S

La directora habla de las separaciones matrimoniales con enorme inteligencia y sensibilidad, mostrando de forma honesta cómo las víctimas más frágiles, casi siempre inocentes -es el caso de la película-, son los hijos. La cinta arranca con el comienzo de las vacaciones. Son los años 60, y los tres hijos de un matrimonio, Élise, Carl y Benoît, entre 16 y 10 años, se disponen a disfrutar de los días estivales. Parecen una familia feliz, las primeras escenas de la película así permiten presumirlo.

Pero cuando ahondamos un poco, vemos que algo no funciona en el matrimonio. Él la rehuye a ella en la cama, y al final se descubre el ‘pastel’, el marido le engañaba. Ella lo toma por la tremenda, pide en el periódico donde trabaja un puesto en Londres y se va. Deja ahí a los chicos, y el padre no sabe manejar la situación. No entiende a sus hijos, no habla con ellos, escamotea las explicaciones de la repentina marcha materna.

Surge en los chavales el sufrimiento, el sentido de culpa, la búsqueda de afecto. Sorprendentemente, Élise encuentra una suerte de figura paterna en el señor Mosca, un tipo con fama de raro, sordomudo, que vende cebos para la pesca. Sí, los raros resultan ser más normales que los presuntamente normales.

Pool subraya que el hogar roto que describe no es el único de su entorno. Los amigos de los tres chicos afrontan cuadros familiares no tan diferentes. Son conmovedores los niños, sobre todo la hermana mayor, y el pequeño, callado, inquisitivo, diferente, hasta el punto de que su padre cree que debe ser algo retrasado. Se trata de una buena película, contenida, con apuntes humorísticos oxigenantes, que hace un gran esfuerzo para huir de la sensiblería; y es una necesaria llamada de atención a los padres que todo lo ‘arreglan’ rompiendo, sin pensar en todo lo que rompen


Red*

Fuente: decine21

Red calificación Regular

Año de producción: 2010

País: EE.UU.

Dirección: Robert Schwentke

Intérpretes: Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Julian McMahon, Brian Cox, Richard Dreyfuss, Ernest Borgnine, Rebecca Pidgeon

Argumento: Warren Ellis (novela gráfica), Cully Hamner (novela gráfica)

Guión: Erich Hoeber, Jon Hoeber

Fotografía: Florian Ballhaus

Distribuye en Cine: Aurum

Duración: 112 min.

Público apropiado: Jóvenes-adultos

Género: Acción, Cómic

Contenidos: Acción 3, Amor 2, Lágrimas 0, Risas 1, Sexo 0, Violencia 1 [de 0 a 4]

Cada vez llegan más comics a la gran pantalla. En esta ocasión estamos ante la adaptación de una novela gráfica de Warren Ellis y Cully Hamner de tres números, publicada por la editorial DC. El film cuenta con un director solvente, Robert Schwentke, responsable de la intensa cinta de suspense Plan de vuelo: Desaparecida.

Frank Moses es un agente de la CIA jubilado que pasa sus días buscando excusas para llamar a Sarah Ross, la chica que le envía los cheques de la pensión a su casa, a la que corteja por teléfono a pesar de que nunca se han visto en persona. Cuando unos asesinos irrumpen en su casa para aniquilarle, Frank logra salir airoso del trance, pero decide recoger a Sarah, ya que está convencido de que quienes le persiguen han escuchado sus conversaciones y van a ir a por las personas que más le importan para hacerle daño asesinándolas. Con ayuda de diversos amiguetes, todos ellos antiguos compañeros ya retirados, tratará de averiguar quién le persigue y por qué.

Red ofrece acción a raudales, una buena factura técnica y en suma, lo que se espera. Nadie que sepa lo que va a ver saldrá defraudado. Bruce Willis recupera su personaje de héroe de acción socarrón que le convirtió en una megaestrella en Jungla de cristal, y demuestra una gran capacidad para reírse incluso de sí mismo, ya que se hace un chiste sobre su falta de pelo. Y desde luego, el punto fuerte de la cinta son los secundarios, ya que Willis está acompañado por Mary-Louise Parker, John Malkovich -muy divertido como paranoico-, Helen Mirren -genial como versión femenina de Rambo en un papel totalmente opuesto a los que suele interpretar-, Karl Urban, Morgan Freeman, Rebecca Pidgeon, Richard Dreyfuss, Brian Cox y el legendario Ernest Borgnine. ¡Casi nada!

El público que vaya predispuesto a pasarlo bien pasará por alto que sus personajes son típicos de cómic, más bien esquemáticos, y que nada parece nuevo. De hecho la base de la trama -chica se enamora de un desconocido que resulta ser un superespía que la protege de peligrosos asesinos- es casualmente idéntica a la de la reciente Noche y día.