Archivo mensual: noviembre 2011

Africa. El Serengeti

Sinopsis:

Africa El Serengeti le transporta a un extraordinario viaje hacia el Este de Africa para ver un espectáculo del que pocos humanos han sido testigos. La gran migración. Un viaje con más de dos millones de bestias salvajes, cebras y antílopes que viajan a más de 800 km a través de las llanuras del Serengeti. .

 

 

 


The score (Un golpe maestro) *

Fuente: decine21.com

The Score (Un golpe maestro) calificación Regular

Año de producción: 2001

País: Alemania, EE.UU.

Dirección: Frank Oz

Intérpretes: Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett, Gary Farmer, Paul Soles, Jamie Harrold, Serge Houde

Argumento: Daniel E. Taylor (Historia), Kario Salem (Historia)

Guión: Scott Marshall Smith, Kario Salem, Lem Dobbs

Música: Howard Shore

Fotografía: Rob Hahn

Distribuye en DVD: Tri Pictures

Duración: 126 min.

Público apropiado: Todos-jóvenes

Género: Thriller

Contenidos: Acción 3, Amor 1, Lágrimas 0, Risas 1, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Nick (Robert De Niro). Un mago del robo. Nunca falla, porque es prudente. Pero piensa que ha llegado la hora de sentar la cabeza: casarse con su chica, y regentar honradamente un club de jazz. Pero Jackie (Edward Norton), un joven ambicioso, y Max (Marlon Brando), su viejo mentor, le convencen para que dé un último golpe. Y no en cualquier ciudad de Europa o Estados Unidos, sino en Montreal, donde vive habitualmente. Lo que supone un riesgo, “trabajar” en casa, nunca tomado hasta ahora.

Una de las cosas más curiosas del film es que se pretende robar un objeto cuya existencia ignoran sus guardianes. Se trata de un cetro real, oculto en la pata de una mesa, retenida en el Edificio de Aduanas. Inicialmente el guión señalaba que el robo sucedía en un museo, pero Oz buscaba localizaciones para el rodaje vio el viejo Edificio de Aduanas, actualmente abandonado, y cambió la historia para adecuarla a este estupendo emplazamiento.

Reparto de ensueño. Tres grandes actores, que saben dar a sus personajes la hondura dramática que un film de género les permite. La película, entretenimiento puro, se enmarca en la tradición de títulos de robos (Como robar un millón o la reciente La trampa), y sabe jugar perfectamente las cartas del suspense y la sorpresa. Sobre todo en el último tercio de la película, estupendo ejercicio de cómo mantener en vilo al espectador y triunfar en el intento.


Win win: ganamos todos*

Fuente: decine21.com

Win Win, ganamos todos calificación Muy Buena

Año de producción: 2011

País: EE.UU.

Dirección: Thomas McCarthy

Intérpretes: Paul Giamatti, Bobby Cannavale, Amy Ryan, Jeffrey Tambor, Burt Young, Melanie Lynskey, Alex Shaffer, Margo Martindale

Guión: Thomas McCarthy, Joe Tiboni

Música: Lyle Workman

Fotografía: Oliver Bokelberg

Distribuye en Cine: Fox

Duración: 106 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Comedia, Deportivo, Drama

Contenidos: Acción 2, Amor 3, Lágrimas 1, Risas 2, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Mike Flaherty es abogado de una pequeña población, felizmente casado, con dos niñas. En sus ratos libres entrena al equipo de lucha libre de un instituto. Enredado en dificultades económicas con las que no quiere preocupar a su esposa, acepta ser el tutor legal de un cliente anciano con principio de demencia senil, lo que supone unos ingresos extra. Un día se presenta Kyle, el nieto adolescente del anciano, con dificultades en casa, su madre soltera está en un programa de desintoxicación. Los Flaherty acogen en su hogar al chico, mientras Mike descubre que tiene ahí un diamante en bruto, Kyle tiene talento más que sobrado para la lucha libre.

El actor Thomas McCarthy prueba su enorme talento para el guión y la dirección de películas, demostrado anteriormente en Vías cruzadas y The Visitor. Deslumbra lo fácilmente que fluye la narración de esta película, que combina elementos de drama, comedia y cine deportivo, sin que se imponga claramente ninguno de estos géneros. El cineasta sabe plantear conflictos de entidad, todos resumibles en la importancia de superar egoísmos y prejuicios para ocuparse generosamente de los demás, con la idea clara de que, como culminaba la película Con faldas y a lo loco, “nadie es perfecto”, a lo que podríamos añadir, “en todos podemos encontrar rasgos positivos, aunque no falten las manías y defectos”. Y al tiempo, toda la narración esta sembrada de pequeños detalles que la dotan de una agradecible credibilidad, mientras la lucha libre sirve de metáfora acerca de las peleas cotidianas que corresponden a todas las personas.

El film es modélico en la construcción de personajes, con unos actores perfectamente seleccionados y dirigidos. Parece claro que McCarthy vierte en la película su propia experiencia familiar en los miembros de la familia Flaherty -estupendos Paul Giamatti y Amy Ryan, más las niñas-, pero además compone con acierto a los amigos del protagonista -estupendos secundarios Jeffrey Tambor y Bobby Cannavale-, a la abogada -Margo Martindale- y a los componentes de la familia desestructurada -el abuelo Burt Young, la hija Melanie Lynksey, el nieto Alex Shaffer, que debuta como actor.


Copying Beethoven

Fuente: decine21.com

Copying Beethoven calificación Muy Buena

Año de producción: 2006

Dirección: Agnieszka Holland

Intérpretes: Ed Harris, Diane Kruger, Nicholas Jones, Matthew Goode, Ralph Riach, Joe Anderson

Guión: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson

Música: Ludwig van Beethoven

Fotografía: Ashley Rowe

Distribuye en DVD: Warner

Duración: 104 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Drama

Contenidos: Acción 1, Amor 3, Lágrimas 2, Risas 0, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Extraordinaria película de Agnieszka Holland, que nos acerca al exclusivo mundo de la creación artística. Películas mediocres como Reino de los cielos o Rey Arturo, nos han acostumbrado a un pretendido cine ‘histórico’, que en realidad deforma los hechos que narra al darles una perspectiva contemporánea completamente fuera de lugar. En este sentido es una bocanada de aire fresco el modo en que la directora polaca aborda la figura del genial compositor Ludwig van Beethoven, a partir de un guión de hierro escrito por Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson. Su cámara capta al músico en los días en que ultima su Novena Sinfonía, tras diez años sin estrenar obra. Acaban de mandarle una copista, Anna Holtz, para que le ayude a escribir la partitura.

 

Aunque Holtz es un personaje inventado, poco importa, porque lo que se cuenta alrededor de la relación que se establece entre Beethoven y la joven rebosa autenticidad. El maestro -formidable Ed Harris, realmente transfigurado en el músico- posee un carácter fuerte, a veces tiene algunas salidas que hieren a las personas de alrededor, le cuesta comprender que su sobrino Karl quizá no deba seguir sus pasos musicales. Y Anna. Anna, también, a su modo, es todo un carácter: feminidad y dulzura al cien por cien, auténtica, sabe ser franca con Beethoven, decirle lo que éste necesita oír; lo cual no está reñido con un retraimiento y timidez que acrecientan su encanto. Es más feminista este gran personaje de Diane Kruger que muchas feministas de nuestro tiempo, sin necesidad de llamarse feminista. Su forma de ser encaja en la época en que transcurre el film, y ése es un acierto que no tiene precio.

Los ‘listillos’ de siempre seguramente dirán que se trata de una película académica, sentimental, pensada para ganar el Oscar. Que digan lo que les venga en gana. Es una hermosa película sobre el alma del artista, y lo cerca que está de Dios a la hora de acometer su creación.


Toma el dinero y corre

Fuente: decine21.com

Toma el dinero y corre calificación Buena

Año de producción: 1969

País: EE.UU.

Dirección: Woody Allen

Intérpretes: Woody Allen, Janet Margolin, Marcel Hillaire, Jacquelyn Hyde, Lonny Chapman

Guión: Woody Allen, Mickey Rose

Música: Marvin Hamlisch

Fotografía: Lester Shorr

Distribuye en DVD: Manga Films

Duración: 81 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Comedia

Contenidos: Acción 1, Amor 1, Lágrimas 0, Risas 3, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

 

Primera película de Woody como director, guionista y actor, sobre un ladronzuelo de poca monta. Virgil, que así se llama, es patético y malísimo en su trabajo, pero es incapaz de reformarse (ante la sorpresa de su enamorada Louise) y cada dos por tres acaba entre rejas. Excelente muestra cómica del genio neoyorquino, con estilo pseudo-documental y gags desternillantes, algunos de los cuales ya presagiaban las constantes de su cine: religión, sexo, psicoanalistas. Lo de los presos unidos por cadenas, de mondarse.


Bienvenidos al sur*

BIENVENIDOS AL SUR*

Fuente: decine21.com

Bienvenidos al sur calificación Regular

Año de producción: 2010

País: Italia

Dirección: Luca Miniero

Intérpretes: Claudio Bisio, Alessandro Siani, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, Naike Rivelli, Giacomo Rizzo, Nando Paone, Teco Celio

Argumento: Dany Boon (película “Bienvenidos al norte”)

Guión: Massimo Gaudioso

Música: Umberto Scipione

Fotografía: Paolo Carnera

Duración: 102 min.

Público apropiado: Jóvenes

Género: Comedia

Contenidos: Acción 0, Amor 2, Lágrimas 1, Risas 2, Sexo 0, Violencia 0 [de 0 a 4]

Claudio, directivo del servicio postal italiano, ansía ser trasladado a Milán para complacer a su neurótica mujer. Una maniobra heterodoxa para lograr tal meta es descubierta, de modo que no consigue el puesto y es castigado con un destino en un pueblo del Sur cercano a Nápoles, considerado lo peor de lo peor. Marchará solo, y descubre que aquello no está tan mal, pero mantiene la ficción de que sufre mucho allí, pues la compasión de su esposa ha hecho mejorar las cosas en el matrimonio.

Éste es uno de esos casos en que el remake encuentra fácilmente su justificación, pues la película francesa Bienvenidos al norte en que se basa jugaba mucho con la idiosincrasia y los acentos galos, por lo que parte de su gracia se la perdían los espectadores no-francófonos. La simpática comedia que nos ocupa es la versión italiana, con lo que una aportación indudable es la de adaptar la cosa al caso italiano, sacar su jugo a los rasgos y estereotipos locales.

Por lo demás, y aparte de la variante de la Camorra, que da pie a algún gag novedoso, se mantiene la estructura narrativa, con el doble caso de relaciones de pareja que deben ser resueltas. Por un lado la de Claudio, que debe afrontar sus problemas matrimoniales, y por otro el de su subalterno Mattia, con complejo de Edipo e incapaz de declararse a la chica que le gusta.


The company men*

Fuente: almudi.org

Año de producción: 2010
País: EE.UU.
Dirección: John Wells
Intérpretes: Ben Affleck, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones, Craig T. Nelson, Chris Cooper, Rosemarie DeWitt, John Doman
Guión: John Wells
Música: Aaron Zigman
Fotografía: Roger Deakins
Distribuye en Cine: Tri Pictures
Duración: 104 min.
Género: Drama

Público: Jóvenes-Adultos.

Contenidos: S

En “The company men”, Bobby Walker vive el sueño americano: tiene un gran trabajo, una hermosa familia, un deslumbrante Porsche en el garaje… Pero cuando la política de reducción de personal les deja a él y a sus compañeros Phil Woodward y Gene McClary sin trabajo, los tres se ven obligados a redefinir sus vidas.

Casualmente, la trama es una especie de versión americana de Los lunes al sol. La diferencia con el film de Fernando León de Aranoa es que los protagonistas son ejecutivos de sólida posición. Se nota la procedencia televisiva del cineasta, pues la realización es más propia de un telefilm de sobremesa. Todo resulta excesivamente convencional y previsible.

En cualquier caso, la cinta cumple sus objetivos, y avisa de las consecuencias de obsesionarse con las apariencias y el dinero. Además, acaba resultando muy positiva en su reivindicación de la unidad familiar en tiempos duros, y en su reflexión sobre la necesidad de ingeniárselas para seguir adelante como sea