Archivo mensual: febrero 2013

PROFESOR LAZHAR

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fuente: almudi.org

Dirección: Philippe Falardeau
Año: 2012
Público: Jóvenes (2)
Contenidos:
Valoración moral: Adecuada

Reseña:

Dirección: Philippe Falardeau. País: Canadá. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Mohamed Fellag (Bachir Lazhar), Sophie Nélisse (Alice), Émilien Néron (Simon), Danielle Proulx (Srta. Vaillancourt), Brigitte Poupart (Claire), Vincent Millard (Victor). Guion: Philippe Falardeau; basado en la obra de Evelyne de la Chenelière. Producción: Luc Déry y Kim McCraw. Música: Martin Léon. Fotografía: Ronald Plante. Montaje: Stéphane Lafleur. Diseño de producción: Emmanuel Fréchette. Vestuario: Francesca Chamberland. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en Canadá: 28 Octubre 2011. Estreno en España: 18 Mayo 2012.

La buenísima educación

    Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos.  

   Magnífica película escrita y dirigida por el canadiense Philippe Falardeau, que adapta una obra de teatro de Evelyne de la Chenelière. Ha sido nominada al Oscar a la mejor película extranjera, y tiene la mayoría de las cualidades exigibles a un gran film: una historia interesante, conflictos, apasionantes temas de fondo, y personajes bien definidos.

   Falardeau se las arregla para confrontar modos de enseñar diferentes, que no tienen por qué colisionar, se puede aprender de la pedagogía de unos y otros, lo importante es interesarse de verdad por los alumnos, educar y no conformarse con enseñar. También habla de los padres, su presencia agobiante o su ausencia por motivos profesionales, en los que tal vez no falte el amor, pero puede que esté ausente el hacerse cargo, el entender, o el simplemente “estar ahí”, accesibles, para lo que haga falta. Las interpretaciones son muy buenas.

   Falardeau consigue un altísimo nivel emocional subrayando las virtudes básicas, que dotan de alma a su certera crítica a la sociedad actual, dominada, según él, por complejos, miedos y fundamentalismos ideológicos muy perjudiciales para la formación afectiva de los niÑOS


WILAYA

 

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WILAYA

Dirección: Pedro Pérez Rosado
Año: 2012
Público: Jóvenes-Adultos (2-3)
Contenidos:
Valoración moral: AdecuaDA

Dirección y guion: Pedro Pérez-Rosado. País: España. Año: 2012. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Nadhira Mohamed (Fatimetu), Memona Mohamed (Hayat), Aziza Brahim (Sdiga), Ainina Sidagmet (Said), Mohamed Moulud (Jatri). Producción: José María Morales. Música: Aziza Brahim. Fotografía: Oscar Duran. Montaje: Iván Aledo. Diseño de producción: Carlos Ramón. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en España: 4 Mayo 2012.

Una historia pequeña y esperanzadora con una magnífica fotografía y banda sonora.

“Wilaya” es una sencilla historia sobre dos hermanas que se reencuentran en los campamentos saharauis. Nos cuenta cómo es la vida allí a través de Fatimetu, una española de origen saharaui que se ve obligada a regresar a los campamentos tras la muerte de su madre. Fátima encontrará el “amor” de Said. Pero, por encima de todo, se encontrará con su hermana Hayat, un ejemplo de superación que nos demuestra que, si se quiere, se puede salir adelante incluso en circunstancias tan adversas, casi una metáfora de lo que sucede en los campamentos donde parece que se ha instalado la idea de que ya no se puede hacer nada y es mejor vivir dejándose llevar por las circunstancias.

El valenciano Pedro Pérez Rosado, director de Cuentos de la guerra saharaui, parte de un argumento sencillo. Se agradecen sus buenas intenciones que con un tono amable describe la situación de los jóvenes saharauis, mostrando las incomodidades con que viven, las dificultades para hacerse con una nevera, etc. El guión minimalista del director aprovecha estos elementos para ofrecer un retrato enriquecedor del ser humano y su capacidad arrolladora de generosidad y dignidad inquebrantables ante situaciones muy difíciles


EL LEGADO DE BOURNE

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The Bourne Legacy ***

Dirección: Tony Gilroy
Año: 2012
Público: Jóvenes (2)
Contenidos: V
Valoración moral: Adecuada

Dirección: Tony Gilroy. País: USA. Año: 2012. Duración: 135 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Jeremy Renner (Aaron Cross), Rachel Weisz (Dra. Marta Shearing), Edward Norton (coronel Eric Byer), Joan Allen (Pamela Landy), Albert Finney (Dr. Albert Hirsch), Oscar Isaac (Nº 3), Stacy Keach (almirante Turso), Scott Glenn (Ezra Kramer), David Strathairn (Noah Vosen), Donna Murphy (Dita). Guion: Tony Gilroy y Dan Gilroy; basado en la novela de Eric van Lustbader, inspirada a su vez en los personajes creados por Robert Ludlum. Producción: Patrick Crowley, Frank Marshall, Ben Smith y Jeffrey M. Weiner. Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: John Gilroy. Diseño de producción: Kevin Thompson. Vestuario: Shay Cunliffe. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 10 Agosto 2012. Estreno en España: 15 Agosto 2012.

Reseña:

El factor humano

Hace años conocimos a Jason Bourne mientras unos pescadores le sacaban del mar Mediterráneo. Durante tres películas seguimos sus pasos mientras intentaba sobrevivir y descubrir su identidad. Vimos a sus controladores de la CIA organizar auténticas operaciones internacionales para deshacerse de él. Descubrimos el programa Treadstone, las impresionantes habilidades de Bourne y, al concluir la trilogía, quizá pensamos que la historia había terminado. Pero “El legado de Bourne” desvela una intriga mucho más oscura, una mitología mucho más profunda y a un nuevo héroe que deberá luchar para seguir con vida cuando su programa se convierte en un peligro.

Descubriremos que hay varios programas de inteligencia y que Treadstone, de la CIA, era simplemente uno de los primeros. Ahora se trata de impedir que salgan a la luz los otros programas. Aaron Cross es uno de los seis agentes secretos creados por el programa Outcome. Los agentes de este programa no pertenecen a la CIA, sino al Departamento de Defensa. No han sido diseñados para asesinar, sino para funcionar en solitario en misiones altamente arriesgadas de larga duración. El estudio del comportamiento que dio pie al programa Treadstone ha avanzado mucho, pero dado que ambos programas comparten el mismo origen, Outcome se convierte en un peligro cuando la historia de Bourne pasa al dominio público.

Cuarta entrega de la saga Bourne, El legado Bourne encaja a la perfección en la saga ideada inicialmente por el novelista Robert Ludlum, y que en cine había contado con los directores Doug Liman y Paul Greengrass, y el protagonismo de Matt Damon. Hay un grandísimo trabajo de producción, Frank Marshall y compañía, buen ejemplo de lo que es capaz Hollywood cuando da lo mejor de sí.

Tony Gilroy había demostrado su capacidad para dirigir en Michael Clayton, y tiene suficientemente probado que las historias sobre conspiraciones gubernamentales le sientan como un guante. Quizá una asignatura pendiente de Tony era probar que podía dirigir escenas de acción, y desde luego la nota que saca en El legado Bourne es sobresaliente: el ritmo es trepidante en todo momento. Además, trucos del buen guionista, sabe introducir giros ingeniosos en los momentos adecuados, o dotar de una gran seguridad y aplomo a Cross, bien interpretado por el relevo de Damon, por así decir, Jeremy Renner. También demuestra gran nivel interpretativo Rachel Weisz (Decine21 / Almudí JD). LEER MÁS


UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA

2905FUENTE; almudi.org
Dirección: Ken Kwapis

Público: Todos-Jóvenes (1-2)
Contenidos:
Valoración moral: Adecuada

Año de producción: 2012
País: EE.UU., Reino Unido
Dirección: Ken Kwapis
Intérpretes: Drew Barrymore, John Krasinski, Kristen Bell, Dermot Mulroney, Vinessa Shaw, Ted Danson, Ahmaogak Sweeney, Tim Blake Nelson, Stephen Root, Kathy Baker, Mark Ivanir
Argumento: Thomas Rose (libro “Freeing the Whales”)
Guión: Jack Amiel, Michael Begler
Duración: 107 min.
Género: Drama

Operación salvamento

Basada en hechos reales, la película ”Una aventura extraordinaria” cuenta la historia de un periodista (John Krasinski) afincado en una ciudad pequeña, y de una voluntaria de Greenpeace (Drew Barrymore), a los que se unen naciones rivales para salvar a una familia de majestuosas ballenas grises atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico. El reportero local Adam Carlson está decidido a irse de Alaska en busca de horizontes más prometedores. En el momento en que tiene la primicia de su vida, el mundo entero llega corriendo. Se encuentra con que un magnate del petróleo, varios jefes de Estado y un puñado de periodistas hambrientos de noticias aparecen en el helado lugar.

Rachel y Adam deben convencer a una extraña coalición formada por miembros de la comunidad inuit, empresas petroleras y el ejército estadounidense para que olviden sus diferencias y liberen a las ballenas. Mientras el mundo entero está pendiente de lo que ocurre en la helada punta del globo, salvar a estos animales en peligro se convierte en una causa común para naciones enfrentadas, hasta el punto de conseguir un deshielo momentáneo de la Guerra Fría.

Cuidada y amable película ecológica, plagada de buenos sentimientos y de personajes de buen corazón, cuyo guión está inspirado en los hechos reales que acaecieron en esa pequeña localidad de Alaska en 1988. Como telón de fondo se incide en el respeto por los pueblos de esas zonas del mundo, un lugar en donde también la llegada de la tecnología y la modernidad puede significar la desaparición paulatina de su cultura y sus tradiciones. Ken Kwapis dirige con oficio a un reparto que está bien elegido y cumple su cometido con solidez. Notable película familiar (Decine21 / Almudí JD). LE


MARGIN CALL**

MARGIN CALL2

 

MARGIN CALL**

 

109 min. | Drama | Thriller

Público apropiado: Jóvenes

Año: 2011

País: EE.UU.

Dirección: J.C. Chandor

Intérpretes: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore, Aasif Mandvi, Stanley Tucci, Grace Gummer

Guión: J.C. Chandor

Música: Nathan Larson

Fotografía: Frank G. DeMarco

Distribuye en cine: Wanda

Noche de crisis

En la sucursal neoyorquina de un potente banco de inversión internacional despiden a gran parte de la plantilla debido a unos drásticos recortes. Antes de marcharse, un trabajador veterano le comunica a un joven analista de riesgos el trabajo que estaba realizando. Cuando le da el archivo también le dice “ten cuidado”. Éste, presa de la curiosidad, se quedará por la noche para echar un vistazo al material y lo que ve le deja espantado. En resumidas cuentas constata que el valor de los paquetes de activos de la empresa es en realidad nulo, de modo que el agujero real sería mayor que el propio valor bursátil de toda la empresa… Avisados, lo gerifaltes del banco tendrán que tomar decisiones durante la noche.

Sorprendente debut del director J.C. Chandor, quien se lanza al ruedo con una película realmente arriesgada, que apunta al mundo empresarial y más directamente a la crisis financiera mundial que se inició por 2007. No es muy difícil emparejar las similitudes de la empresa del film con el holding Lehman Brothers y su quiebra anunciada en 2008 y causada por los créditos subprime. Lo que llama la atención es cómo Chandor logra armar un excelente guión con un material tan aburrido a primera vista y, ante todo, tan terriblemente simple: el film no es más que adornar la toma de una decisión empresarial. Chandor consigue atrapar como si su historia fuera un thriller de intriga, gracias a unos personajes complejos, tiburones del dinero, tan diferentes como iguales a un tiempo, creaciones espantosas de la avaricia del mercado, pero también humanos.

El film, cuyo desarrollo tiene lugar en un solo día, está ambientado en oficinas nocturnas, con luces artificiales y primeros planos, con tonos azulados y fríos. Y es que ahí es donde se cuece el bacalao mundial, mientras los demás (la “gente normal”, dice un personaje) son ajenos a lo que ocurre… Chandor sabe hablar y gritar sobre el capitalismo en un mundo de cuatro paredes, y en este sentido la referencia es Wall Street, pero aquí todo es más crudo, tremendamente más real. Sus gritos son de impotencia, y de rabia (esas referencias reiteradas a las millonarias ganancia de los socios) ante el monstruo que ha creado la sociedad occidental –un mundo donde, más allá de cualquier duda ética, a la postre siempre acaba ganando el dinero (los personajes de Kevin Spacey y de Stanley Tucci lo dicen todo)–, pero cuyo sistema no hay quien lo pare.

Por lo demás, hay un gran acierto de casting, con unos actores que ofrecen momentos memorables, donde se llevan la palma un terrorífico y colosal Jeremy Irons (hacía tiempo que no daba muestras de su poder en pantalla) y un agobiado y cautivador Kevin Spacey. Ambos están tan gigantescos como la crisis que sus personajes provocan. Estamos ante una película crítica y dura con el capitalismo sin escrúpulos de la sociedad moderna, cuya visión es muy triste por su cercanía a la realidad y que hará preguntarse al espectador si los humanos no nos hemos vuelto locos.


ELTON JOHN live in Barcelona

Elton-John-piano-rojo-aterrizan-Barcelona1 BARCELONA INTRODUCTION
2 DON´T LET THE SUN GO DOWN ON ME
3 I´M STILL STANDING
4 I GUESS THAT´S WHY THEY CALL IT THE BLUE
5 TINY DANCER
6 PHILADELPHIA FREEDOM
7 BURN DOWN THE MISSION
8 SIMPLE LIFE
9 THE ONE
10 MONA LISAS AND MAD HATTERS 1 & 2
11 SORRY SEEMS TO BE THE HARDEST WORD
12 DANIEL
13 BLUES AVENEU
14 THE LAST SONG
15 FUNERAL FOR A FRIEMD/LOVE LIES BLEEDING
16 SAD SONGS SAY SO MUCH
17 THE SHOW MUST GO ON
18 SATURDAY NIGHT´S ALRIGHT FOR FIGHTING
19 SACRIFICIE
20 SONG FOR GUY/YOUR SONG


EROS RAMAZZOTTI

810CAL8SUCKCADI35ODCA6AXFA7CA8SG4BUCAUWIM7VCA6YY0HUCA8O7GGTCALOL3Q2CA431T7XCA92GFMACAUNLVF9CA180ZUGCA8C3A0CCA1BTEX0CAMYA87ZCAUPHVPPCACL6L28CA5DEU6F

Eros Ramazzotti ‎– Stilelibero
Label:BMG Ricordi S.p.A. ‎– 74321 904429, Ariola ‎– 74321 904429, Radiorama ‎– 74321 904429
Format:DVD, Compilation, PAL

Country:Italy
Released:2001
Genre:Rock, Pop
Style:Europop, Pop Rock, Ballad
2 Il Mio Amore Per Te*
3 Musica È*
4 L’Acquilla E Il Condor*
5 Per Me Per Sempre*
6 L’Ombra Del Gigante*
7 Lo Spirito Degli Alberi*
8 Un Angelo Non E*
9 Più Che Puoi*
10 Fuoco Nel Fuoco*
11 E Ancor Mi Chiedo**
12 Improvvisa Luce Ad Est***
13 Lei Però***
14 Se Bastasse Una Canzone****
15 Fuoco Nel Fuoco****
16 Fuego En El Fuego****
17 Più Che Puoi*****
18 L’Ombra Del Gigante*****
19 La Sombra Del Gigante*****
20 Los Angeles, London******
21 Milan, Istanbul******