Archivo mensual: diciembre 2013

AHORA ME VES*

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Ahora me ves*

Ahora me ves…
Now You See Me
115 min. | Thriller
Público apropiado: Jóvenes

Año: 2013

País: EE.UU.
Dirección: Louis Leterrier
Intérpretes: Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Morgan Freeman, Dave Franco, Mark Ruffalo, Michael Caine, Woody Harrelson, Mélanie Laurent, Elias Koteas, Michael Kelly, Common

Durante un espectáculo en Las Vegas, un grupo de magos denominado Los cuatro jinetes teletransporta desde el escenario a un tipo elegido al azar entre el público a su banco en Francia para robar una gran cantidad de dinero que reparten entre los espectadores. Investiga el asunto el agente del FBI Dylan Hobbs, que cuenta con la ayuda de Alma Vargas, una detective de la Interpol. Descubren que entre los asistentes al show se encontraba Thaddeus Bradley, un delatador de magos, que sospecha los trucos usados por el cuarteto para llevar a cabo el golpe.

Thriller que parte de un guión de Boaz Yakin (director y libretista de Fresh, El precio de la libertad), Ed Solomon (guionista de Men in Black) y el debutante Edward Ricourt, que parecen aplicar al cine las reglas de un buen espectáculo de magia. Primero captan la atención del público con un prometedor punto de partida, y posteriormente se sacan continuos conejos de la chistera para sorprender una y otra vez. Exigen suspender la credulidad en algunos puntos, como la extrema habilidad para el hipnotismo de uno de los personajes, y sus numerosos giros pueden acabar agotando, pero el espectador que se deje llevar pasará un rato ameno.

Cuenta además con un elenco muy bien escogido, en el que destacan Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Woody Harrelson y un inmenso Mark Ruffalo que le da mucha gracia a su personaje, el policía. Recupera a José Garcia (Utopía), un tanto desaparecido últimamente en un papel muy secundario, y reúne a Morgan Freeman y Michael Caine, tras la saga de El caballero oscuro, que le dan lustre a la función. Con el trabajo de todos se puede pasar por alto la extrema ligereza de la cinta, y que la realización de Louis Leterrier (Transporter 2, El increíble Hulk) no pase de correcta.

 

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PERDIDOS EN LA NIEVE*

perdidos en la nieve

Perdidos en la nieve*

FUENTE: decine21
100 min. | Bélico | Drama

 

6/10

Año: 2012

País: NoruegaSuecia

Dirección: Petter Naess

Intérpretes: Florian LukasRupert GrintDavid KrossStig Henrik Hoff,Lachlan Nieboer

Los filmes del cineasta noruego Petter Naess apenas han tenido repercusión fuera de su país, excepto su segunda cinta, la excelente Elling, que llego a ser candidata al Oscar a la mejor película extranjera, y en menor medida la menos interesante Crazy in Love (Locos de amor). En Perdidos en la nieve, el realizador reconstruye una historia real acontecida en su país durante la II Guerra Mundial.

En 1940, un bombardero de la Luftwaffe se enfrenta en el espacio aéreo de una remota región de Noruega con un caza de la RAF. Ambos aeroplanos acaban estrellándose, por lo que tres alemanes y dos ingleses tratan de sobrevivir a pesar de la crudeza del invierno de la zona. Los dos grupos acuden a refugiarse a la misma cabaña. Los nazis toman prisioneros a sus rivales, pero en el fondo ambos grupos saben que deberán colaborar para salir adelante.

Se trata de una coproducción entre Suecia y Noruega sencilla pero emotiva. Perdidos en la nieve supone un sentido alegato a favor de la paz, y arroja una mirada positiva a la capacidad del ser humano de superar las diferencias aparentemente irreconciliables cuando está en juego conservar la vida. Quizás el film resulta un poco lento al principio, pero gana en interés conforme va desarrollando a los personajes, que pasan de los prejuicios iniciales a dejar la guerra en un segundo plano.

Básicamente todo transcurre en la cabaña en la que encuentran refugio, y durante la mayor parte del metraje sólo aparecen los cinco protagonistas, lo que exige un enorme esfuerzo de los actores para que la historia funcione. Pero el reparto internacional lo consigue. Destaca el británico Rupert Grint, el amigo inseparable de Harry Potter, que ya bastante crecido demuestra que puede dar vida con convicción a otros personajes, en el rol del impulsivo artillero de Liverpool que acompaña a un capitán de porte aristocrático, muy bien encarnado por el poco experimentado Lachlan Nieboer (secundario en Downton Abbey). De los alemanes acapara la atención Florian Lukas, el inolvidable montador aspirante a cineasta de Good Bye, Lenin!, como el piloto, aunque no desentonan David Kross –The Reader (El lector)– como un joven defensor de Hitler, y Stig Henrik Hoff –La cosa (The Thing)– como un lacónico militar.


INCONDICIONAL

INCONDICIONAL

FUENTE: decine21

INCONDICIONAL

 

Dirección: Brent McCorkleAño: 2013

Dirección y guion: Brent McCorkle. País: USA. Año: 2012. Duración: 92 min. Género: Drama. Interpretación: Lynn Collins (Samantha Crawford), Michael Ealy (Joe Bradford), Bruce McGill (detective Miller), Kwesi Boakye (Macon), Diego Klattenhoff (Billy), Cedric Pendleton (Anthony), Emily Rollins (Samantha de niña). Producción: Jason Atkins y J. Wesley Legg. Música: Brent McCorkle y Mark Petrie. Fotografía: Michael Regalbuto. Montaje: Brent McCorkle. Diseño de producción: Kay Lee. Vestuario: Jade Rain. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en USA: 21 Septiembre 2012. Estreno en España: 20 Septiembre 2013

Samantha tiene una vida de cuento: está felizmente casada, vive en la tranquilidad del campo y las historias que escribe y dibuja desde que era niña se han convertido en libros de éxito. Pero un día, la idílica historia da un giro de 180 grados: Su marido, Billy, es asesinado. Habiendo perdido las ganas de vivir, se reencuentra con su viejo amigo de la infancia, y se unen de nuevo por un objetivo común. “Incondicional” está basada en la historia real del llamado “Papa Joe”.

Debut como director y guionista de largometrajes de Brent McCorkle, se agradece su esfuerzo por contar una historia esperanzada de redención. Incondicional es una cinta bien rodada, con actores solventes poco conocidos -Lynn Collins recuerda a Sandra Bullock-, que quiere alertar al espectador acerca de la necesidad de afrontar con buena cara las situaciones más duras que pueden producirse en la vida. Y para ello, el amor y la confianza en Dios se revelan de valor inestimable.

Aunque el desarrollo de la trama de Incondicional resulta previsible, y los abundantes flash-backs perjudican al ritmo narrativo, McCorkle entrega una cinta que apela con acierto a los buenos sentimientos del espectador, lo que resulta encomiable en los pesimistas tiempos que corren.


GRU 2

 

 

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Año: 2013
Público: Todos (1)
Contenidos:
Valoración moral: Adecuada

 

Dirección: Pierre Coffin y Chris Renaud. País: USA. Año: 2013. Duración: 98 min. Género: Animación, comedia, familiar. Doblaje original: Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Miranda Cosgrove (Margo), Elsie Fisher (Agnes), Dana Gaier (Edith), Ken Jeong (Floyd), Benjamin Bratt (Eduardo), Steve Coogan (Silas), Russell Brand (Dr. Nefario). Guion: Ken Daurio y Cinco Paul. Producción: Christopher Meledandri. Música: Heitor Pereira y Pharrell Williams. Montaje: Gregory Perler. Diseño de producción: Yarrow Cheney. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 5 Julio 2013
Reseña:
   Tras el éxito de la primera entrega de “Gru. Mi villano favorito”, su productora Illumination Entertainment, bajo el paraguas de Universal Pictures, se ha lanzado a una segunda parte en clara continuación argumental con la primera. Ahora, el villano Gru es un buen padre de familia que empieza a plantearse si sus tres hijas adoptadas no necesitarán también una madre. Este es el telón de fondo capriano de una intriga en la que Gru ayuda a la torpe agente Lucy —de la Liga Internacional Antivillanos— en su misión de descubrir a un malvado desconocido que trata de manipular genéticamente a los minions para convertirlos en un ejército de monstruos letales.
   Esta película, realizada entre París y Los Ángeles, está dirigida por los mismos que firmaron la primera entrega de Gru: el parisino de adopción Chris Renaud —que ha pisado por todos los suelos de la animación: Marvel, DC Comics, Fox Animations, Disney Channel, Sony Animation…—, y el francés Pierre Coffin, de larga trayectoria en animación en Francia. A pesar de tener ya hecho el diseño de personajes de la primera película, han tratado de no repetir mecánicamente la fórmula y aportar cosas nuevas. Para ello la productora ha contado con los guionistas Cinco Paul y Ken Daurio, que además de la primera entrega de “Gru”, son responsables de los guiones de “Lorax: En búsqueda de la trúfula perdida”, “Horton”, y de innumerables iniciativas (musicales, canciones, cortos…). Será porque se conocieron en una parroquia, o no, pero lo cierto es que el guion de “Gru 2” vuelve a proponer nítidamente fórmulas de dudosa corrección política: las niñas necesitan “una madre” y no un “progenitor B”,


GRAVITY

GRAVITY

GRAVITY

Dirección: Alfonso Cuarón. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Sandra Bullock (Dra. Ryan Stone), George Clooney (Matt Kowalsky). Guion: Alfonso Cuarón y Jonás Cuarón. Producción: Alfonso Cuarón y David Heyman. Música: Steven Price. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Mark Sanger y Alfonso Cuarón.

En “Gravity”, Sandra Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en Medicina que está en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta Matt Kowalsky (George Clooney), al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial aparentemente de rutina se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad.

Asombrosa película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, con guión coescrito junto a su hijo Jonás Cuarón. Gravity es de esos filmes que hacen buena la idea de que las películas permiten hacer vivir al espectador experiencias que nunca podrá tener en la vida real. Pues con un magnífico uso del 3D, y una recreación hiperrealista de las condiciones de los astronautas en el espacio, se tiene la auténtica sensación de estar en el espacio, contemplando la Tierra desde una óptica única, y la situación de riesgo extremo se hace propia. Cinematográficamente el film supone un verdadero alarde, momentos como el largo plano secuencia inicial que nos permite conocer el entorno de trabajo de los protagonistas resultan sencillamente alucinantes.

Más allá de la pura situación de intriga y tensión -¿lograrán salvarse los protagonistas, estupendos George Clooney, y sobre todo, Sandra Bullock?-, desde la inmensidad del espacio, uno puede observar la belleza del universo, la pequeñez del ser humano, y a la vez su increíble grandeza. Quizá los problemas que uno arrastra desde la Tierra puedan cobrar entonces su verdadera dimensión, toca aceptar la existencia que nos ha tocado vivir, tejida entre la vida y la muerte, y plantearse pedir ayuda a Dios, aunque nunca se haya rezado, y confiar en esa mano que nos pueden echar desde fuera los otros. Visualmente la película es fascinante, a la altura de un guión espléndido. Será difícil volver a ver una película de Ciencia-Ficción tan entrañablemente humana, tan cuidadosa con la historia y los personajes.(Decine 21 / Almudí JD


GRAND PIANO

GRAND PIANO

Grand piano
Dirección: Eugenio Mira

Año: 2013

Público: Jóvenes (2)

Contenidos: —

Dirección: Eugenio Mira. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Thriller. Interpretación: Elijah Wood (Tom Selznick), John Cusack (Clem), Kerry Bishé (Emma Selznick), Tamsin Egerton (Ashley), Allen Leech (Wayne), Don McManus (Reisinger), Alex Winter (asistente), Dee Wallace (Marjorie Green). Guion: Damien Chazelle. Producción: Adrián Guerra y Rodrigo Cortés. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Unax Mendia. Montaje: J.L. Romeu. Dirección artística: Javier Alvariño. Vestuario: Patricia Monné. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en España: 25 Octubre 2013.

Reseña:

El concierto

Tom Selznick, el pianista con más talento de su generación, ha dejado de dar conciertos debido a su miedo escénico. Años después de una interpretación aciaga, reaparece ante el público en un esperado concierto en Chicago. Con el teatro abarrotado y ante el público expectante, Tom encuentra un mensaje escrito en la partitura: «Si fallas una sola nota, morirás». Tom debe descubrir, sin abandonar el escenario, cuáles son los motivos del francotirador anónimo para amenazarle y conseguir ayuda sin que nadie se dé cuenta…
El alicantino Eugenio Mira recupera el fuelle con Grand Piano, una producción española rodada en inglés, con actores reconocidos internacionalmente, que aspira a tener repercusión a nivel mundial. Grand Piano tiene lugar a lo largo de un concierto de música clásica en Chicago.
En su imitación clara del cine de Alfred Hitchcock, Grand Piano recuerda mucho a los poco originales pero amenos thrillers de Brian de Palma. Mira logra apabullar con sus brillantes movimientos de cámara que aportan gran dinamismo a Grand Piano a pesar de su escenario casi único. Le beneficia su enorme elegancia, recogida del autor de Con la muerte en los talones, que tiene su máxima expresión en un afortunado corte que pasa de lo que iba a ser un terrible degollamiento al arco de un violonchelo.
A una altura superior a lo habitual, el “hobbit” Elijah Wood da la talla como músico con miedo escénico. También sorprende John Cusack, presente en la mayor parte del metraje únicamente con su voz, como psicópata a pesar de la enorme simpatía que habitualmente transmite este actor. Grand Piano tiene un gran mérito y podría haber sido memorable, aunque se le puede reprochar alguna pega, como que exige suspender la incredulidad ante el hecho de que un virtuoso del piano sea capaz de mandar mensajes por el móvil mientras ejecuta obras de enorme complejidad. En cualquier caso, el espectador que entre en el juego, pasará un rato agradable.


G.I, JOE: LA VENGANZA*

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G.I. Joe: La venganza*
110 min. | Acción | Aventuras | Ciencia ficción
Público apropiado: Jóvenes

Año: 2013
País: EE.UU., Canadá
Dirección: Jon Chu
Intérpretes: Dwayne Johnson, Adrianne Palicki, Ray Stevenson, Joseph Mazzello, Arnold Vosloo, Ray Park, Walton Goggins, Elodie Yung, Bruce Willis, Channing Tatum, RZA, Jonathan Pryce
Los G.I. Joe sufren una escabechina en una terrible emboscada, cuando andaban desarmando unas ojivas nucleares. La culpa es de un impostor que ha suplantado al presidente de los Estados Unidos, que se encuentra secuestrado. Los tres supervivientes conectarán con el esquivo Snake Eyes, y con un antiguo coronel retirado, para salvar al mundo mundial, que podría correr directo hacia su destrucción por culpa del archienemigo Cobra y secuaces como Zartan.

Secuela de G.I. Joe, donde la trama es casi lo de menos, aunque ésta ofrece un momento desopilante y digno de mención, con todos los mandatarios mundiales jugando con los botoncitos de sus maletines nucleares. De modo que lo que ofrece G.I. Joe: La venganza consiste sobre todo en un puñado de momentos adrenalíticos, servidos por los musculosos protagonistas, hay que olvidar los diálogos, que no se acercan ni a graciosos.

Dentro de los pasajes de acción, aparte de las coreografías de peleas de rigor, al más puro estilo oriental y bailarín –no en balde dirige la función John M. Chu, responsable de Street Dance y Step Up 3D–, destaca la escena en un inmenso paredón montañoso, muy vistosa aunque también muy de videojuego.