Archivo mensual: febrero 2015

STAR TREK: EN LA OSCURIDAD**

ImageHandler (2)Star Trek: Into darkness

fuente: almudi.org

Dirección: J.J. Abrams
Año: 2013
Dirección: J.J. Abrams. País: USA.

. Duración: 132 min.

. Interpretación: Chris Pine (capitán James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Zoë Saldana (Uhura), Karl Urban (Bones), John Cho (Hikaru Sulu), Anton Yelchin (Pavel Chekov), Simon Pegg (Scotty), Alice Eve (Dra. Carol Marcus), Bruce Greenwood (Christopher Pike), Benedict Cumberbatch (John Harrison), Peter Weller (almirante). Guion: Alex Kurtzman, Damon Lindelof y Roberto Orci;

Basado en la serie de TELEVISIÓN “Star Trek” creada por Gene Roddenberry.

Creador de series televisivas como “Perdidos” o “Alias”, y realizador de películas como “Misión: Imposible III” o “Super 8”, el neoyorquino J. J. Abrams dirigió en 2009 “Star Trek, el futuro comienza”, en torno a la juventud del rebelde capitán Kirk (Chris Pine), de su rígido ayudante Spock (Zachary Quinto) y del resto de tripulantes de la legendaria nave espacial SS Enterprise. Muchos la calificaron como la producción más espectacular de la veterana saga de ciencia ficción, creada en 1966 para la NBC por Gene Roddenberry y que, hasta ese momento, constaba de cinco series televisivas de acción real, una serie de animación en 2D y 10 largometrajes para salas de cine. Ahora, sus seguidores —los trekkies—, tras haber elogiado aquella precuela de Abrams, se dividirán más respecto a su  continuación, Star Trek: En la oscuridad, donde Kirk, Spock y compañía se enfrentan a John Harrison (Benedict Cumberbatch), un peligrosísimo terrorista con superpoderes, que pone en peligro la existencia misma de la Federación.

La película ofrece de nuevo unas interpretaciones eficaces —especialmente, de Benedict Cumberbatch—, una impresionante factura visual y musical, varias secuencias de acción muy espectaculares en su 3D estereoscópico, varios golpes de humor divertidos —sobre todo, a cargo del inglés Simon Pegg— y algún apunte dramático de interés, en torno a la maduración de Kirk y Spock, y a la capacidad de sacrificio de ambos. Pero esta segunda entrega no goza del ritmo trepidante de su antecesora, plantea unos dilemas morales más esquemáticos y recurre en exceso a la incomprensible jerga pseudoespacial habitual. De todas formas, el conjunto resulta suficientemente entretenido, y gustará a un público amplio.

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AL FILO DE LA MAÑANA**

ImageHandler (1)fuente: almudi.org

Dirección: Doug Liman
Año: 2014
Dirección: Doug Liman.País: USA. Año: 2014.

Duración: 113 min.

. INTERPRETACIÓN: Tom Cruise (William Cage), Emily Blunt (Rita Vrataski), Bill axton (General Farrell), Brendan Gleeson (General Brigham), Jonas Armstrong (Skinner), Tony Way (Kimmel), Kick Gurry (Griff), Noah Taylor (Dr. Carter), Dragomir Mrsic (Kuntz), Charlotte Riley (Nance), Franz Drameh (Ford). Guion:Christopher McQuarrie, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth;

Basado en la novela “All you need is kill”, de Hiroshi Sakurazaka.

En un futuro cercano, intentan invadir la Tierra los Miméticos, una raza alienígena organizada como una colmena conectada telepáticamente. Tras conquistar sin oposición toda Europa, los ejércitos de todos los países se unen y logran una primera gran victoria en Verdún, gracias a la temeraria actuación de Rita Vrataski (Emily Blunt), de las Fuerzas Especiales.  Para sacar partdo a ese éxito, llega al cuartel general de Londres el Comandante William Cage (Tom Cruise), un experto en marketing que nunca ha entrado en combate y que ni siquiera ha recibido instrucción, pero el General Brigham (Brendan Gleeson) destina a Cage a la vanguardia de la ofensiva final contra los Miméticos, y éste muere al poco de desembarcar en Normandía.
Para su sorpresa, Cage “resucita” inmediatamente, y repite de nuevo el día que acaba de vivir. Enseguida comprende que ha entrado en un bucle temporal, en el que lucha y muere una y otra vez, pero en el que aprende a combatir contra los alienígenas, y encuentra una manera de eliminarlos. Lo intentará con la ayuda de Rita Vrataski.

Esta película adapta la popular “light novel” —novela juvenil con poco texto y muchas ilustraciones— “All You Need Is Kill”, escrita en 2004 por el japonés Hiroshi Sakurazaka, que aplicó en ella el desarrollo en bucle de los videojuegos, a los que es muy aficionado.


CAMINO A LA PERDICIÓN

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fuente. decine21

Año: 2002
País: EE.UU.
Dirección: Sam Mendes
INTÉRPRETES: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Tyler Hoechlin, Daniel Craig, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci
Argumento: Max Allan Collins (Novela gráfica), Richard Piers Rayner (Novela gráfica)
Años de la Depresión. Michael Sullivan es un matón de una banda de gángsters irlandeses. Reservado y concienzudo, sirve con lealtad a su jefe, el mafioso John Rooney, una figura casi paterna De hecho Rooney ve más un hijo en él que en Connor, su auténtico vástago, un tipo débil, taimado y con complejos, una verdadera decepción.

Pero Michael es un tipo triste. Hace lo que le encomiendan, pero se adivina que desea una vida mejor para sus hijos. Lo cual puede que no sea posible cuando su primogénito, un chaval llamado también Michael, se convierte en testigo de un crimen. La banda de Rooney trata de eliminarlo, lo que obliga a Michael padre a replantearse el sentido de su vida. Comienza una huida hacia delante, con la persecución implacable de Harlen, un asesino despiadado al que le encanta fotografiar a sus víctimas.

Sam Mendes confiere a la historia original un aire de tragedia a lo Shakespeare. Las relaciones entre padres e hijos tienen una fuerza enorme, así omo el peso del DESTINO y el ejercicio de la libertad para intentar cambiarlo. Además, el director no firma la clásica película de gángsters. De algún modo parece como si el tiempo se hubiera detenido en su film, domina un cierto aire de irrealidad: hay planos claramente oníricos (los que abren y cierran el film, la gente leyendo el periódico en la estación…) y ambientes como de ensueño.

Mendes explica que el “corazón del film” consiste en “dos padres en el camino de la mutua destrucción. Trata del legado que los padres dejan a sus hijos. Los mundos secretos donde habitan los padres.” Y una vez más –se nota que procede del mundo del teatro– demuestra ser un gran director de actores: Hanks, Newman, Law y Craig están sensacionales, así COMO el adolescente Tyler Hoechlin.

No resulta habitual ver a Tom Hanks en la piel de un frío asesino, una difícil composición, firme candidata al Oscar. Para subrayar la ambigüedad moral del personaje, Sam Mendes optó por fotografiar al actor a cierta distancia. Y explica su decisión así: “Tom es un actor al que el público cree conocer muy bien. Y queríamos que tuvieran que hacer un esfuerzo para intentar penetrar en el mundo interior de los personajes, especialmente en el suyo. Quería arrastrarlos a un cierto nivel en el que no recibieran las señales acostumbradas. Así que escena tras escena Tom aparece parcialmente a oscuras, visto en el umbral de las puertas, sumergido en la sombra para luego volver a aparecer. Usamos siempre objetivos cortos y nos mantuvimos a cierta distancia de él.”

 


DIVERGENTE**

ImageHandlerfuente: almudi.org
Dirección: Neil Burger

Año: 2014

Dirección: Neil Burger. País: USA. Año: 2014.

Duración: 140 min.

. INTERPRETACIÓN: Shailene Woodley (Beatrice ‘Tris’ Prior), Theo James (Cuatro), Kate Winslet (Jeanine Matthews),Ashley Judd (Natalie Prior), Jai Courtney (Eric), Maggie Q. (Tori), Ray Stevenson (Marcus Eaton), Miles Teller (Peter), Zoë Kravitz(Christina), Ben Lloyd-Hughes (Will), Amy Newbold (Molly), Mekhi Phifer (Max), Tony Goldwyn (Andrew), Ansel Elgort (Caleb).

Guion:Evan Daugherty; basada en la novela de Veronica Roth.

En el futuro, cien años después de una guerra terrible, la sociedad se divide en cinco rígidas facciones: Verdad (los sinceros), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos), Erudición (los inteligentes) y Abnegación (los altruistas). En ESTA última facción —encargada del gobierno— se ha criado Beatrice “Tris” Prior (Shailene Woodley), una joven inquieta, que no acaba de encajar en los parámetros de su grupo. Por eso, cuando cumple dieciséis años, y debe elegir responsablemente la facción a la que pertenecerá PARA siempre, ella elige Osadía, formada por duros hombres y mujeres que velan por la seguridad de la sociedad.

Una vez en Osadía, Tris entrenará duramente para no ser expulsada con los parias sin facción, e intentará ocultar el hecho de que ella, en realidad, es una “divergente”, es decir, que no encaja en ninguna facción, pues posee el don de controlar sus miedos. Una cualidad peligrosa, pues los “divergentes” son perseguidos a muerte por la implacable Jeanine Matthews (Kate Winslet), la líder de Erudición, que está preparando un golpe de Tris sólo contará con la ayuda de Cuatro (Theo James), un exigente instructor de Osadía, del que se enamora.

Primera entrega de una  nueva distopía juvenil, basada esta vez en la trilogía “Divergente”, “Insurgente” y “Leal”, que la joven novelista estadounidense Veronica Roth (Chicago, 1988) inició CUANDO tenía 23 años. Su planteamiento futurista-revolucionario-romántico y su cóctel de jóvenes actores en alza con veteranas estrellas son muy similares a los de la saga fílmica de “Los Juegos del Hambre”, basada en las novelas de la también estadounidense Suzanne Collins.

 


BEGIN AGAIN**

begin-again-CAño: 2014

fuente: decine21
País: EE.UU.
Dirección: John Carney
Intérpretes: Mark Ruffalo, Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Catherine Keener, Adam Levine, James Corden, Mos Def, Rob Morrow, Aya Cash, CeeLo Green
Guión: John Carney

Gretta (Keira Knightley) y Dave (Adam Levine), son una pareja enamorada a la par que compañeros compositores, que llegan a Nueva York cuando él firma un acuerdo con un importante sello discográfico. Pero su recién adquirida fama pronto tienta a Dave y deja de lado a Gretta, cuyo mundo se viene abajo. Cuando Dan (Mark Ruffalo), un ejecutivo discográfico en horas bajas, descubre a Gretta durante una actuación en los escenarios del East Village, queda cautivado al instante por su talento y le propone empezar a trabajar juntos. Una colaboración que les transformará a ambos, a la vez que compondrá la banda sonora de un maravilloso verano neoyorkino.

“BEGIN AGAIN” es la nueva película del guionista/director John Carney (“Once”), una conmovedora comedia acerca de lo que ocurre cuando dos almas perdidas se encuentran  y juntos llegan a componer la más hermosa de las músicas.

 


THE INVISIBLE WOMAN**

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The Invisible Woman

Duración 111 min.
País Reino Unido Reino Unido
Director Ralph Fiennes
Reparto Ralph Fiennes, Felicity Jones, Michelle Fairley, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander, Perdita Weeks, Tom Burke

Sinopsis
En el apogeo de su carrera, el escritor Charles Dickens, casado y con 46 años, conoce a una joven de 18 que se convierte en su amante secreta hasta su muerte. Adaptación de la novela de Claire Tomalin. (FILMAFFINITY)


RÍO 2

rio

Director: Carlos Saldanha
Guion: Carlos Saldanha y Don Rhymer.
101 min.

Tres años después de su accidentado traslado de Canadá a Río de Janeiro, el guacamayo azul Blu vive feliz en el Centro de Conservación de Especies de la ciudad carioca, con Perla y los tres hijos de ambos. Un día ven por televisión cómo sus dos amigos ornitólogos denuncian la tala ilegal de árboles en una recóndita zona de la selva amazónica, donde han encontrado indicios de una numerosa comunidad de guacamayos azules. Hacia allá vuela la familia al completo –que se creían los últimos representantes de su especie–, en compañía de sus temerosos amigos Nico, Pedro y Luis, que les advierten de los terribles peligros que les acechan en la naturaleza salvaje.

Fundador de los Blue Sky Studios y uno de los directores de la exitosa saga Ice Age, el brasileño Carlos Saldanha vuelve a rendir un vistoso homenaje a su tierra en esta entretenida continuación de su película de 2011. Esta vez, su sencillo mensaje ecologista critica el expolio de la Amazonia, al tiempo que elogia la abnegada labor de sus protectores. Y, de nuevo, subraya el alto valor de la capacidad de superación, la familia, la maternidad y la amistad.

En esta segunda parte, la planificación y la animación son todavía mejores, y deparan secuencias muy espectaculares. La vibrante banda sonora de John Powell mantiene un nivel muy alto, y se completa con magníficas canciones brasileñas de diversos autores. Lo único que vuelve a flaquear es el guion, disperso por exceso de subtramas, de ritmo irregular y con un tono excesivamente infantil. De todas formas, es una estimable producción para toda la familia, que gustará sobre todo a los más pequeños.