Archivo de la categoría: Animación

LA TORTUGA ROJA

La tortuga roja

La tortue rouge

Año: 2016

Países: Bélgica, Francia, Japón

Dirección: Michael Dudok

Un hombre naufraga en una isla tropical habitada por cangrejos, aves y otros animales marinos. En su afán desesperado de escapar de allí, un día encuentra una extraña tortuga que cambiará su vida para siempre.La tortuga roja es una joya sin paliativos, un poema audiovisual sin diálogos que subyuga desde el primer momento con su trama, sus imágenes, su música. La historia de un náufrago, su supervivencia en una isla, la lucha contra los elementos, y el encuentro inesperado con una tortuga roja que le permite formar una familia, es sencillamente arrebatadora.

FUENTES: (Almudí JD). Decine21


ICE AGE EL GRAN CATACLISMO

Ice Age: Collision course.

Año: 2016
Dirección: Mike Thurmeier, Galen T. Chu
T. Chu y Mike Thurmeier. País:USA.Año: 2016. Duración: 94 min. aventuras.Producción: John C. Dorkin y Lori Forte. Música: John Debney.

La épica persecución de la escurridiza bellota de Scrat le catapulta a los confines del universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una divertida aventura que les llevará a nuevos y exóticos parajes donde conocerán a un montón de nuevos y divertidos personajes.

Aunque mantiene un correcto nivel, Ice Age: El gran cataclismo sabe a poco y da muestras de que las ideas se agotan. Ambos directores consiguen que la historia entretenga , pero se echa en falta un guión menos simplón y mayor imaginación en el tramo final, De todas maneras, seguramente lo mejor de Ice Age: El gran cataclismo sean las apariciones de la querida ardilla Scrat.

fuente: decine21


EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA

El cuento de la princesa Kaguya
Kaguyahime no monogatari

137 min.
Año: 2013
País: Japón
Dirección: Isao Takahata
Guión: Isao Takahata, Riko Sakaguchi

El último trabajo del maestro de la animación japonesa Isao Takahata fue estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes y adapta un texto clásico de la literatura japonesa. Hallada dentro de un resplandeciente tallo de bambú, una pequeña niña crece hasta convertirse en una exquisita joven tras haber sido criada por un anciano recolector de bambú y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, cautiva a todos quienes la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes. Pero la joven tendrá que afrontar su destino.

Crítica decine21.com

 

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BUSCANDO A DORY

buscando-a-dory-33234-c-1Buscando a Dory

Finding Dory

100 min. |
Año: 2016
País: EE.UU.
Dirección: Andrew Stanton, Angus MacLane

Como el título sugiere, Buscando a Dory supone cambiar las tornas de Buscando a Nemo, si en este film el pez payaso Marlin buscaba angustiado a su perdido hijo Nemo, tarea en la que contaba con la ayuda de otro pez, la desmemoriada Dory, en esta ocasión son padre e hijo los que deben dar con el paradero de Dory. Ella, gracias a repentinos fogonazos en su memoria, ha recordado algunos datos clave acerca de sus padres, a los que perdió siendo una niña, al ser arrastrada por una fuerte corriente; ahora sabe que antaño vivió en la costa de California, y con la ayuda de sus amigos va a tratar de encontrar a sus progenitores. Una tarea en la que van a terminar separados, Dory es atrapada y etiquetada por unos biólogos marinos, pero por suerte su gran corazón la capacita para hacer nuevos amigos, como el pulpo Hank.

La trama sabe sacar todo el partido a la limitación de Dory, esa discapacidad consistente en sus pérdidas transitorias de memoria, que por supuesto dan pie a momentos muy divertidos, pero que también son un problema existencial que hace que al espectador se le encoja el corazón en más de un momento, empatizando con sus padres. Hay habilidad en engarzar esta secuela con el original, y de nuevo se incide en la importancia de tener un gran corazón para darse a los demás incondicionalmente, algo en lo que Dory es una campeona, y que estimula a los que tiene a su alrededor, de un modo muy claro a Marlin y a Hank.

fuente: decine21

 


ATRAPA LA BANDERA

atrapa-la-bandera-CAtrapa la bandera

Capture the flag

Año: 2015

Dirección: Enrique Gato.

País:España.

Año: 2015.

Duración: 91 min.

La cinta cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego de atrapa la bandera. Para poder reconciliar a su familia, que es lo que más desea, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.

Con la ayuda de sus amigos Amy y Marty e Igor (un lagarto alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales.

La película conjuga la aventura, la acción espectacular y el conflicto generacional trenzado con la pasión por el espacio y los vuelos tripulados. Y todo, con gracia, amenidad y una puesta en escena excelente. Los personajes están bien dibujados e interactúan bien..

FUENTE: Almudí.org


EL VIAJE DE ARLO

el viaje de arloEl viaje de Arlo

The good dinosaur

Año: 2015

Dirección:Peter Sohn.

País:USA.

Año: 2015  Duración: 93 min.

La historia de Arlo, un vivo Apatosaurus con un gran corazón, que emprende un extraordinario viaje encontrándose con un acompañante inusual, un niño.

En esta ocasión nada es nuevo, por ejemplo los correteos bajo las estrellas del protagonista con su padre, y la relación entre ambos personajes, todo en apariencia calcado de El rey león.

Pero El viaje de Arlo está bien ejecutado, lo que pone de manifiesto que el estudio de animación digital dista de estar acabado. Exhibe virtuosismo a la hora de recrear la vegetación, las luciérnagas o las nubes. Al final, logra emocionar. Sus mensajes son menos sutiles que en otras ocasiones, pero interesantes a pesar de su sencillez, sobre todo para el público infantil. Incluye notas positivas sobre la importancia de la familia sobre cualquier cosa, la amistad por encima de las diferencias, y la necesidad de afrontar el miedo.

fuentes; Decine21:


DEL REVÉS

del-reves-CDel revés   ( Inside Out)

Año: 2015

Dirección: Pete Docter.País:USA.

Duración: 94 min.

fuente: almudi.org

Crecer puede ser un tema complicado, y ahí no hay excepción para Riley (Kaitlyn Dias) quien tiene que dejar su antetior vida atrás para mudarse junto a su familia a San Francisco. Como todos nosotros, a Riley le mueven sus emociones, quienes viven en los cuarteles centrales dentro de la mente de Riley. Así Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Enfado (Lewis Black), Disgusto (Mindy Kaling) y Tristeza (Phyllis Smith) acompañan a Riley guiándola en su día a día.

Con la mudanza a la nueva ciudad, Riley necesitará toda la ayuda posible y, aunque su emoción más importante intenta mantener una visión positiva, el conflicto emocional hará que su mundo se tambalee.

Se trata de una cinta enormemente imaginativa y arriesgada, que logra dar en el blanco con un guión de hierro, que aborda grandes verdades de la naturaleza humana, emociona ver cómo se aborda justamente el mundo de las emociones. De nuevo la historia, maravillosamente armada, es pilar fundamental, pero hay que aplaudir también todos los diseños, sobre todo los personajes no humanos, y el modo de representar lo onírico, el mundo de la mente, los sueños y los recuerdos, rebosante de ocurrencias bien plasmadas visualmente, incluso acudiendo a representaciones propias del arte pictórico moderno

Emocionar representando emociones es rizar el rizo, y aquí se logra de modo sobresaliente, conjugando la risa y el llanto, sonrisas y lágrimas, para así hablar de las cosas que importan, la familia, la amistad, los grandes ideales, el desarrollo de los talentos, que permiten superar los inevitables bajones que acompañan a la existencia humana.